Was ist eine Camera Obscura?

Die Camera Obscura ist im Grunde eine dunkle Box mit einem kleinen Loch. Fällt Licht durch diese Öffnung, entsteht ein umgekehrtes Bild der Außenwelt im Inneren – das gleiche Prinzip, nach dem auch unsere Augen oder moderne Kameras funktionieren. Schon Leonardo da Vinci und später Joseph Nicéphore Niépce experimentierten damit und legten so den Grundstein für die Geschichte der Fotografie.

Mehr zur Funktionsweise erfahren Sie auf unserer Seite zur Camera Obscura.

Fertige Camera Obscura kaufen

Wenn Sie sofort starten möchten, gibt es eine Reihe von fertigen Camera Obscura Modellen im Handel. Auf Plattformen wie Etsy – Camera Obscura Kits oder in spezialisierten Fotografie-Shops finden Sie hochwertige Holzkameras, die sich direkt mit Fotopapier bestücken lassen. Diese Modelle sind ideal, wenn Sie Wert auf eine präzise Verarbeitung legen oder ein Geschenk für Fotografie-Begeisterte suchen.

Camera Obscura Bausätze

Für Kinder, Schulprojekte oder kreative Experimente sind Bausätze eine tolle Option. Schon mit wenigen Handgriffen lässt sich aus vorgestanzten Teilen eine funktionierende Lochkamera zusammensetzen. Solche Sets sind meist preisgünstiger, fördern das Verständnis für die Technik und machen beim Zusammenbauen richtig Spaß. Besonders für Kunstprojekte mit Kindern eignen sie sich hervorragend.

Falls Sie lieber komplett selbst kreativ werden möchten, finden Sie in unserem Artikel Camera Obscura selber bauen – Anleitung für eine Lochkamera eine einfache Schritt-für-Schritt-Anleitung.

Welches Fotopapier eignet sich?

Damit die Camera Obscura Bilder festhält, brauchen Sie lichtempfindliches Fotopapier. Hier empfiehlt es sich, auf schwarz-weiß Fotopapier zurückzugreifen, da es länger belichtet werden kann und faszinierende Effekte wie Solargraphien ermöglicht. Besonders eindrucksvoll sind Bilder, auf denen über Tage hinweg die Bahnen der Sonnesichtbar werden.

Mehr über diese Technik finden Sie in unserem Beitrag: Bald verfügbar.

Ob Sie eine Camera Obscura kaufen oder lieber selbst bauen: Das einfache Prinzip der Lochkamera eröffnet faszinierende Möglichkeiten, die Welt neu zu sehen. Für Kinder ist sie ein ideales Bastelprojekt, für Künstler eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und für Fotografen ein Weg zurück zu den Wurzeln der Fotografie.

Wichtig zu wissen: Bei den meisten Camera Obscura Kameras und DIY Bausätzen bleibt nach der Belichtung das größte Problem bei Ihnen: die Entwicklung und die Digitalisierung des Negativs. Sie müssen ein Labor finden, Chemie besorgen und scannen. Das kostet extra und dauert.

Mit unserem Teilnahmeset entfällt dieser Aufwand. Sie belichten und schicken das Bild zurück. Wir entwickeln und digitalisieren Ihr Foto professionell und stellen Ihnen das Ergebnis bereit. Alles ist im Preis enthalten, es entstehen keine zusätzlichen Kosten.

Jetzt teilnehmen: Zum Teilnahmeset

Der Beitrag Camera Obscura kaufen – was Sie wissen sollten erschien zuerst auf The 7th Day

Camera Obscura in der zeitgenössischen Kunst

In der Kunst erlebt die Camera Obscura seit Jahren eine Renaissance. Künstlerinnen und Künstler schätzen die Langsamkeit und die Zufälligkeit der Aufnahmen. Mit einer über Wochen oder Monate belichteten Lochkamera entstehen Solargraphien, die den Lauf der Sonne sichtbar machen. Statt klarer Momentaufnahmen entstehen Bilder, die das Verstreichen von Zeit einfangen und eine besondere ästhetische Tiefe besitzen.

Ein Beispiel dafür ist unser Projekt The 7th Day, bei dem Menschen weltweit einfache Lochkameras aufstellen; die zurückgeschickten Ergebnisse werden Teil eines wachsenden Archivs. So wird die Camera Obscura zu einem Medium, das über Grenzen hinweg verbindet und Zeit als künstlerische Erfahrung sichtbar macht.

Camera Obscura in der Bildung

Auch in Schulen und Workshops spielt die Camera Obscura eine wichtige Rolle. Kinder können mit einfachen Materialien eine Lochkamera bauen und dabei spielerisch erfahren, wie Licht funktioniert und wie Bilder entstehen. Für viele ist es die erste Begegnung mit der analogen Fotografie – sie weckt Neugier, Kreativität und ein Verständnis für Naturwissenschaft und Kunst.

Millennium Camera – Fotografie für die nächsten 1.000 Jahre

Ein besonders radikales Beispiel für Camera-Obscura-Denken ist die Millennium Camera des Künstlers und „experimental philosopher“ Jonathon Keats. Die Idee: Eine extrem langlebige Lochkamera belichtet ein einziges Bild über etwa tausend Jahre und macht so Landschaftsveränderungen in einer einzigen Aufnahme sichtbar.

• Bereits 2015 installierte das ASU Art Museum in Tempe (Arizona) eine Millennium Camera, die – wenn alles klappt – im Jahr 3015 präsentiert wird. Sie blickt auf die Tempe-Skyline und soll ein Jahrtausend Stadtentwicklung in einer Fotografie bündeln. (news.asu.edu, Atlas Obscura, PetaPixel)
• 2024 kam eine weitere Millennium Camera in Tucson (Tumamoc Hill) hinzu, entwickelt an der University of Arizona. Durch ein pinzförmiges Loch in 24-Karat-Gold fällt Licht in einen Kupferzylinder; über Jahrhunderte verblassen übereinanderliegende Rosamarin-Ölschichten (Rose Madder) zu einem Bild. Geöffnet werden soll sie erst in rund 1.000 Jahren. (University of Arizona News, New Atlas, Smithsonian Magazine)
• Internationale Berichte (u. a. Hyperallergic) ordnen das Projekt als „die langsamste Fotografie der Welt“ ein und betonen seine Funktion als Einladung, über Verantwortung gegenüber künftigen Generationen nachzudenken. (Hyperallergic, aau.edu)

Kunstprojekt „Camera Obscura 2005/1–∞“
Ein eindrucksvolles Net-Art-Projekt ist Camera Obscura 2005/1–∞, 2005 von Przemek Zajfert und Burkhard Walter initiiert und dem Künstler Roman Opałka gewidmet. Herzstück ist eine Doppel-Lochkamera: Jede Woche wurden auf eBay die beiden „Löcher“ versteigert; die Höchstbietenden erhielten nacheinander dieselbe Kamera mit 5×7-Zoll-Film, stanzen ihr Loch mit einer Nadel, belichteten und schickten die Kamera weiter. Weil die beiden Öffnungen nur Millimeter auseinanderliegen, überlagern sich die zwei Aufnahmen – es entsteht ein gemeinsames Bild von Personen an unterschiedlichen Orten, ein weltweites Puzzle paralleler Belichtungen. Die Serie wird online dokumentiert und sollte auch physisch präsentiert werden. Projektseite: http://www.camera-obscura-1-inf.net.

Diese Arbeiten zeigen eindrucksvoll, wie aktuell das Prinzip der Camera Obscura ist: Als künstlerischer, wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Resonanzraum.

Camera Obscura als Inspiration für Fotoprojekte

Die Camera Obscura zeigt, dass Fotografie mehr ist als Technik. Sie lädt dazu ein, mit Zeit, Licht und Wahrnehmungzu experimentieren. Ob in der freien Kunst, in der Fotografiegeschichte oder als kreatives Lernprojekt – sie bleibt ein Werkzeug, das uns daran erinnert, wie faszinierend es ist, die Welt durch ein kleines Loch neu zu entdecken.

Mehr zur historischen Bedeutung: Camera Obscura – Die Anfänge der Fotografie (Hintergrund zur Frühgeschichte und Funktionsweise).
Zur Langzeitbelichtung allgemein: Dokumentierte Rekorde extrem langer Belichtungen auf Fotopapier verdeutlichen, dass Zeit selbst Bildträger sein kann. (National Geographic, My Modern Met)

Die Camera Obscura heute ist ein Bindeglied zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sie ist kein überholtes Relikt, sondern eine Quelle der Inspiration – für Künstlerinnen und Künstler, für den Unterricht und für alle, die Fotografie neu erleben möchten. Ihre Einfachheit macht sie zugänglich, ihre Ergebnisse überraschen immer wieder. Projekte wie die Millennium Camera zeigen, wie weit sich das Prinzip in die Zukunft denken lässt. (Hyperallergic)

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Das menschliche Auge

Im Auge übernimmt der Augapfel die Rolle der dunklen Kammer. Die Pupille reguliert den Lichteinfall und projiziert das Bild auf die Netzhaut. Auch in der Camera Obscura fällt Licht durch ein kleines Loch in den lichtdichten Innenraum, wo es sich auf der Rückwand oder auf Fotopapier abbildet. In beiden Fällen entstehen Bilder, die auf dem Kopf stehen und seitenverkehrt sind – ein Phänomen, das lange Zeit Wissenschaftler vor Rätsel stellte. Erst mit der Camera Obscura wurde deutlich, dass dies ein natürlicher Effekt der Lichtbrechung ist.

Die Camera Obscura

Doch es gibt wesentliche Unterschiede: Während die klassische Camera Obscura kein Linsensystem kennt, verfügt das Auge über eine Linse, die das Bild scharfstellt und die Schärfe kontinuierlich anpassen kann. Dadurch sehen wir klar und detailreich, während die Camera Obscura ihre Motive immer leicht unscharf zeigt. Außerdem verarbeitet das Auge das eintreffende Licht nicht nur passiv, sondern übersetzt es in elektrische Signale, die unser Gehirn zu einem Bild zusammensetzt. Die Camera Obscura dagegen projiziert das Bild direkt, ohne Interpretation – eine reine optische Darstellung.

Dieser Vergleich war für die Geschichte der Wissenschaft von großer Bedeutung. Die Camera Obscura half Forschern, das Geheimnis des Sehens besser zu verstehen und zu erkennen, dass das Bild auf unserer Netzhaut tatsächlich umgekehrt entsteht. Das Gehirn übernimmt die eigentliche Aufgabe, dieses Bild wieder aufzurichten und verständlich zu machen.

Heute ist die Camera Obscura längst nicht mehr nur ein Hilfsmittel für die Forschung. In Kunstprojekten wie The 7th Day greifen wir das gleiche Prinzip auf und nutzen es für Langzeitbelichtungen, die Zeitspuren sichtbar machen, die unserem Auge verborgen bleiben. Während das Auge im Moment lebt, erlaubt die Camera Obscura, den Verlauf der Zeit auf einem Bild einzufangen – und eröffnet uns damit eine ganz andere Sichtweise auf die Welt.

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Nach mehreren Tagen Belichtung erschien tatsächlich ein Bild: die Umrisse eines Hauses, Dächer und Bäume, wenn auch auf dem Kopf stehend und in negativem Kontrast. Es war die erste Fotografie der Welt. Doch die Freude währte nicht lange. Da Niépce noch kein Verfahren zur Fixierung entwickelt hatte, schwärzte sich das Fotopapier bei weiterem Lichteinfall, bis das Bild schließlich verschwand. Er nannte dieses Verfahren „Retina“, in Anlehnung an die Netzhaut des menschlichen Auges.

Einige Jahre später gelang Niépce mit dem sogenannten Naturasphalt (Bitume de Judée) der Durchbruch: Auf einer mit Asphalt beschichteten Zinnplatte entstand 1826 oder 1827 das erste dauerhaft erhaltene Foto, die berühmte Aufnahme Blick aus dem Arbeitszimmer in Le Gras. Dieses Bild gilt als Meilenstein der Geschichte der Fotografie. Mehr dazu lesen Sie in unserem Artikel Auf den Spuren von Joseph Nicéphore Niépce.

Vom historischen Experiment zu zeitgenössischer Kunst

Die Camera Obscura hat seitdem nichts von ihrer Faszination verloren. In unserem Projekt The 7th Day knüpfen wir an Niépces Erbe an. Mit einfachen Lochkameras und Langzeitbelichtung entstehen Bilder, die – ähnlich wie bei den frühen Fotoversuchen – den Faktor Zeit sichtbar machen. Unbewegliche Objekte erscheinen klar, während Sonne, Wolken oder Menschen nur als Spuren oder schemenhafte Schatten festgehalten werden.

So zeigt sich: Die erste Fotografie der Welt war nicht nur der Beginn einer technischen Revolution, sondern auch ein künstlerisches Statement über Vergänglichkeit und Wahrnehmung.

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Der 7. Tag: Silber, Lavendel, Asphalt, Sonne und Zeit.

Warum Verzicht kreativ und frei macht

Was passiert, wenn man statt 1.000 Schnappschüssen nur ein Bild macht und dieses über Tage, Wochen oder gar Monate belichtet? Der Künstler und Fotograf Przemek Zajfert zeigt in seinem TEDx Talk, wie radikale Reduktion, eine Lochkamera, Licht und viel Geduld, zu überraschender Freiheit führt. Sein Projekt The 7th Day ist eine poetische Einladung, Zeit als Gestaltungsmittel neu zu entdecken.

Worum es im Talk geht

Im Vortrag erzählt Przemek Zajfert von einem einfachen, fast magischen Werkzeug, der Camera Obscura. Eine lichtdichte Dose, ein winziges Loch, ein lichtempfindliches Papier, mehr braucht es nicht. Keine Linse, kein Display, kein Autofokus. Statt in Millisekunden zu auszulösen, lässt man die Welt lange auf sich wirken, Stunden, Tage, manchmal Monate. Das Ergebnis ist nicht die scharfe Momentaufnahme, die wir vom Smartphone kennen, sondern eine Verdichtung von Zeit. Auf den Bildern zeichnen sich etwa die Sonnenbahnen als Bögen ab, Wetterwechsel weben Texturen in den Himmel, und selbst kleine Zufälle, Spinnenfäden, Pollen, Regentropfen, werden zu Mitgestalter:innen.

Diese Haltung, weniger Technik, mehr Aufmerksamkeit, ist der Kern des Projekts The 7th Day. Menschen weltweit befestigen ihre selbst gebauten Lochkameras an Fenstern, Zäunen oder Laternen, warten geduldig und teilen dann ein einzelnes Bild, das die Zeit wie eine Landschaft zeigt. Aus vielen Einzelbeiträgen entsteht ein kollektives Gedächtnisvon Orten, Jahreszeiten und Licht.

Die fünf Wörter im Titel und was sie erzählen

Silber: In der analogen Fotografie reagieren Silberhalogenide auf Licht. Auch bei der Lochkamera steckt diese stille Chemie im Papier. Sie macht unsichtbare Dauer sichtbar.

Lavendel und Asphalt: Eine kleine Verbeugung vor der Frühzeit der Fotografie. Joseph Nicéphore Niépce experimentierte mit Bitumen, das im Sonnenlicht aushärtet, gelöst in Lavendelöl. Aus dieser Mischung entstand die Heliografie, eine der ältesten fotografischen Techniken. Ein früher Beweis dafür, dass Geduld und Sonne genügen.

Sonne und Zeit: Beides ist im Projekt das eigentliche Objektiv. Die Sonne zeichnet Tag für Tag ihre Spur. Die Zeit lässt Strukturen wachsen, die wir im Alltag übersehen.

So funktioniert The 7th Day in drei einfachen Schritten

1. Lochkamera fixieren: Eine kleine Box ohne Linse, mit Stecknadel Loch, stabil an einem Ort befestigen. Innen liegt lichtempfindliches Fotopapier.
2. Lang belichten: Draußen reichen oft einige Tage im Sommer schneller, im Winter länger, in Innenräumen eher Wochen. Überbelichtung ist erstaunlich selten, die Zeit verteilt das Licht wie ein feiner Pinsel.
3. Bild sichtbar machen: Das Papier wird entnommen und digitalisiert. Was erscheint, ist ein Zeitportrait, nicht ein Moment, sondern das Geschehen zwischen den Momenten.

Warum dieser Ansatz heute relevant ist

Entschleunigung statt Knipsen: In einer Welt voller Serienbilder erinnert uns die Lochkamera daran, dass Warten eine kreative Methode sein kann. Wer die Kamera montiert, denkt plötzlich über Himmelsrichtung, Jahreszeit und Rhythmus nach.

Demokratisch und niedrigschwellig: Man braucht kein teures Equipment. Das Projekt zeigt, dass Neugier und Geduld reichen, um Kunst zu machen. Ideal für Schulen, Workshops, Vereine oder neugierige Einzelgänger:innen.

Neuer Blick auf den Ort: Langzeitbelichtungen offenbaren Eigenschaften, die dem schnellen Auge entgehen. Wie zieht das Wetter, wo wandert das Licht, welche Spuren hinterlässt der Alltag.

Ein paar Gedanken zur Bildästhetik

Bilder aus Lochkameras haben ihren eigenen Charakter. Sanfte Unschärfe, weite Perspektive, feine Streifen der Sonne. Linien wirken organisch, Horizonte leicht gebogen. Weil nichts nachschärft oder entzerrt, entsteht eine ehrliche Poesie, die man von klinisch sauberen Digitalbildern selten kennt. Gleichzeitig sind die Bilder unwiederholbar. Ein Windstoß, ein Wolkenschleier, ein Schatten, all das prägt das Ergebnis. Zufall ist hier kein Fehler, sondern Mitautor.

Lust, selbst loszulegen?

Du brauchst lediglich eine lichtdichte Dose, einen Nadelstich und Fotopapier. Suche einen Platz mit freiem Blick gen Himmel, befestige die Kamera wetterfest, markiere das Startdatum und lass die Zeit arbeiten. Das erste Ergebnis ist selten perfekt, aber fast immer überraschend. Mit jedem Versuch wächst dein Gefühl für Standort, Winkel und Dauer.

Der Beitrag The 7th Day bei TEDx erschien zuerst auf The 7th Day

Im Freiburger Stadtteil Stühlinger wurde ein besonderes Mitmachprojekt rund um die Camera obscura angestoßen: Bewohnerinnen und Bewohner bekommen eine einfache Lochkamera, lassen sie mehrere Tage belichten und zeigen ihren Stadtteil als Bild aus Zeit. Die Badische Zeitung kündigte die Aktion damals für einen Samstag an – Anlass genug, das Projekt vorzustellen und einzuordnen. (Badische Zeitung)

Idee und Ablauf

Die Grundidee ist radikal einfach: Eine lichtdichte Dose mit winzigem Loch, darin Fotopapier. Die Kamera wird fest montiert, die Belichtung läuft nicht in Sekunden, sondern über Tage. Für den Stühlinger wurden rund fünfzig solcher Kameras an Interessierte ausgegeben, die sie an markanten Orten befestigten. Nach sieben bis vierzehn Tagen gingen die Papiere zurück in die Galerie, wurden digitalisiert und als gemeinsames Bildarchiv des Viertels sichtbar gemacht.

Wer dahinter steht

Initiator auf Stadtteilebene ist der Freiburger Galerist Peter Kammerer. Das Projekt knüpft an die künstlerische Arbeit von Przemek Zajfert an, der seit Jahren kollektive Camera obscura Projekte realisiert und Menschen dazu einlädt, mit Zeit und Licht zu fotografieren. (kammererpeter.de, Przemek Zajfert)

Wie eine Camera obscura funktioniert

Licht aus der Umgebung fällt durch eine kleine Öffnung in einen abgedunkelten Raum oder Kasten und projiziert auf der gegenüberliegenden Fläche ein seitenverkehrtes, auf dem Kopf stehendes Bild. Legt man lichtempfindliches Papier hinein, lässt sich diese Projektion als Fotografie festhalten – bei langen Belichtungen wird Zeit selbst zum Gestaltungsmittel. (Wikipedia)

So lief die Aktion in Freiburg

• Ausgabe der Kameras: In der Galerie in der Klarastraße holten Teilnehmende ihre Boxen ab, notierten den Standort und befestigten sie wetterfest.
• Belichtungsphase: Je nach Jahreszeit belichteten die Kameras zwischen einer und zwei Wochen.
• Rückgabe und Sichtbar machen: Die Papiere wurden eingesammelt, digitalisiert und dem wachsenden Projektarchiv zugeordnet. In Folge zeigten Ausstellungen die Langzeitbilder aus dem Stühlinger.

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Und vielleicht sogar von Zufall und Bestimmung. Beinahe hätte ich das eigentlich schöne Wort „Vorsehung“ gewählt, habe mich aber rechtzeitig eines unseligen Gefreiten des Weltkrieges erinnert, dessen Aussagen doch eher Historikern zur Exegese vorbehalten bleiben sollten. Wenn überhaupt.

Eigentlich soll es hier nämlich lediglich um ein Produkt der reinen Willkür der wohl ursprünglichen Schöpfung gehen: Przemek Zajfert, der eigentliche Mastermind dieser Veröffentlichung und Teil einer der besten Familien, die zu kennen ich die Ehre habe, hat aus Zufall eine Fotografie gemacht bzw. nicht gemacht sondern versehentlich, so erzählt er zumindest, den Dingen ihren Lauf gelassen.

Dies trug sich zu wie folgt: Er vergaß, eine kleine Kamera, die zur Dauerbelichtung aufgehängt war, wieder abzuhängen. Tragisch und nur zu rasch geht die Zeit über uns Sterbliche hinweg: Aus geplanten wenigen Wochen der Belichtung wurden acht Jahre, von 2008 bis 2016.

Hieraus ist eine rätselhaft ästhetische Aufnahme entstanden, da ein Vogel, vermutlich eine Amsel, das winzige „Objektiv“, also die Linse, aufstach und dann wohl unverrichteter Dinge, hungrig und gelangweilt dazumal, ihres Weges flog und flatterte. Einzug hielt nun eine in Deutschland wohl recht verbreitete Spinnenart und flocht dort ihre Netze. Die „Kamera“ indes funktionierte unverdrossen weiter.

Die so vollkommen der Natur und dem Zufall der Lichtverhältnisse und dem Baumeistertum der Spinne entsprungene Fotografie erinnert sofort an eine Höhlenmalerei; es scheint sich um ein prähistorisches Huftier, möglicherweise um einen „Ur“, also einen Auerochsen, der wohl im Gebiet des heutigen Polens im Verlauf des 17. Jahrhunderts ausgerottet wurde, zu handeln, so dass sich die Frage stellt, ob das, was wir als „menschlich“ erachten und worauf wir uns so viel einbilden, nicht vielleicht einfach Teil eines Ablaufprogrammes ist: Fische müssen schwimmen, Katzen müssen schnurren und Menschen müssen „Kunst“ machen und folgen doch nur der Natur, die man aus einer solchen Sichtweise heraus auch als „Gott“ bezeichnen kann .

Womöglich gibt es also im eigentlichen Sinn keine Kunst, sondern vielmehr ist es ein natürlicher Prozess. Was die Schöpfung indes sicher nicht vorgesehen hat, was übrigens Zweifel an einer allmächtigen und zudem vorausschauenden Urgewalt aufkommen lässt, ist aber der moderne Großstadtmensch mit seiner selbst herbeifantasierten künstlerischen Provenienz.

So beklagten sich also Fotografen bei meinem Freund Przemek, da er die Gilde des Fotografentums verletze, indem er behaupte, die Produzenten des fantastischen Bildes seien eine Amsel und eine Spinne, nicht aber Absolventen irgendwelcher Kunstakademien oder vor allem Fotografen mit einem erheblichen Drang zur Selbstüberhöhung.

Hieraus ergibt sich eine Art der Parabel zur modernen Welt: Auch hier duldet die herrschende Klasse, die „Anywheres“ also mit ihren Fondsgesellschaften und Start-Ups in den längst unbezahlbaren Metropolen, ihrer Kontrolle über die Medien und natürlich auch über die Regierungen, niemanden, der selbst etwa erfindet, erschafft oder womöglich gar die Welt verändern könnte. Das Kapital ist sofort zur Stelle und übernimmt eine Kontrolle, die ihm eigentlich nicht zusteht, denn die Kontrolle hat am Ende zum Glück noch immer die Natur.

Diese Natur hat sich in dieser merkwürdigen und wunderschönen weil lautlosen und ohne politischen Anspruch bunt schillernden Fotografie in den Herzen der Betrachter nun hoffentlich zu Wort gemeldet. Sie hat sich dafür acht Jahre Zeit genommen. Aber was ist das schon vor der Ewigkeit?

Text von Frank Schön, Foto Przemek Zajfert – Blog ohne Archiv

Der Beitrag Von Kontrolle und Freiheit und von Kunst und Natur erschien zuerst auf The 7th Day

Penumbra/„Zwischen 1-500“

Text von Jenny Mues

Der Beitrag The 500 Day Camera Obscura Project erschien zuerst auf The 7th Day

Die Kamera wurde für 7 Tage am Tor des Stillehauses in Ameugny (Taize) befestigt und begleitet das Schweigen der Teilnehmerinnen. Die Bewegung des Tores waren die einzigen äußeren Anzeichen von Kommunikation mit der nicht-schweigenden Welt.

Der Beitrag Die große Stille, No 10652 erschien zuerst auf The 7th Day

Hier geht´s zum Projekt.

Belichtungszeit pro Bild – ein Jahr

Der Beitrag Framed Camera Obscura erschien zuerst auf The 7th Day